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文 选择了《射雕英雄传》作为改编对象。如果用三个关键词来概括它整个的改编思路，应该是拆解、加速和视觉效果。　　先说拆解。　　《射雕》的故事大家很熟悉，就算没经历过上世纪全民武侠热的时代，也能从社交网站的讨论，以及网络游戏中大体知道故事梗概，至少绝大部分人都知道“郭靖”和“黄蓉”的名字。　　基于这样的大众认知，《武侠世界》把《射雕》拆成了五个单元，共六十集。主角郭靖黄蓉的故事是主菜，占30集。剩下的四个单元分别为：以黄药师和欧阳锋为主角的《东邪西毒》、讲一灯大师和洪七公的《南帝北丐》、桃花岛群像故事《九阴真经》以及“五绝”做主咖的《华山论剑》。前三个单元剧均为8集，《华山论剑》短一点，6集。　　看惯了按照原着线性叙事的拍摄手法，这种做拆解的改编思路倒是让人眼前一亮，有点漫威宇宙的感觉，重要人物有属于自己的独立篇章。而且，无论是原着还是电视剧，“五绝”出场基本已经是大宗师，王重阳甚至一直没有正面出过场，始终活在他人的回忆中，相信大多数读者都会好奇“五绝”年轻时的故事。　　但这也很考验编剧的功力，因为这部分内容属于原创，而金庸对“五绝”的过去往往一带而过，没有可参考的对象，写不好就会人设崩塌。　　“金庸宇宙”严格说来，也不是《武侠世界》的首创。早在1983年TVB版《射雕》播出后，翡翠台的编剧们就紧锣密鼓写了四部衍生剧，分别为《南帝北丐》《东邪西毒》《九阴真经》和《中神通王重阳》。　　这巧了不是，连名字都一样。但显然TVB的改编剧并不及原着精彩，当年播过几轮后就没了动静，甚至很多观众都不知道在30年前就已经有人在做金庸剧番外篇了。　　再说加速。　　这是剧情进展速度最快的一次改编。原着第六回，郭靖撞破陈梅夫妇练功，并且误打误撞杀了陈玄风，江南七怪收郭靖为徒；第七回，穆念慈比武招亲初遇杨康。在83版第10集才讲到这些，94版用了6集，03版用了9集，17版用了7集，这一版的《武侠世界》只用了一集，观众说“郭靖三分钟就长大”，还真不是夸大其词。　　有意思的是，虽然剧情进展疯狂加速，该有的名场面它还都有：郭靖黄蓉初遇，黄蓉点菜惊呆郭靖、穆念慈比武招亲遇杨康等等，而且这些名场面都不是一带而过，给的篇幅并不短。　　这就造成了许多支线剧情及人物消失了，像华筝、铁木真的戏份要到靖蓉再回草原才能展开，江南七怪和丘处机的收徒赌约也被删掉了。　　最后是视觉效果。　　这一版选角很有颠覆性，过去的版本中梅超风的形象以狠辣为主，梅师姐的人生悲剧基本是依靠演员来演绎狠辣之下的凄风苦雨。这一版找了笨蛋美人孟子义饰演梅超风，现在这部剧宣传点也以“最美梅超风”为主要话术。　　怎么说呢，视觉效果是挺好，孟子义足够美，瞎眼那场戏更是随手一截都是绝美剧照。但，怎么看都不像是孤苦乖戾的梅师姐。　　这一版也很强调打戏，《铁血丹心》单元的武指曾对媒体透露，他们设计了几百场打戏，务必让观众感受到“武侠”的魅力。看得出来，炫目的打戏也是这部剧的重要宣传点，短视频平台出现了“打戏合集”这类安利集锦。　　不及预期，这锅谁背？　　一个很残酷的事实是，《武侠世界》的改编虽有不尽如人意之处，但也绝对算不上烂剧。毕竟，真正的烂剧，往往讨论度都不低，观众会一边追剧一边骂，倒要看看它有什么离谱之处。《武侠世界》则是连骂的人都不多，从开播伊始，市场反应就是淡淡的，　　举个例子，相信很多人都刷到过“最美梅超风”的讨论，孟姐的路人缘也很不错，但大家都不会去看，为什么？　　如前文所说，观众对金庸剧实在是太熟悉了。像“最美梅超风”也好“精彩打戏”也罢，这类纯视觉的东西完全不需要观众再去看剧，看看剧照或者cut就行了。　　从整个改编的大思路上不难发现，剧方锚定的主要受众是Z世代，尤其是叙事节奏怎么看怎么有一种“向短剧看齐”的意思，而且很多剧情都适合在短视频平台做成切片传播。　　长剧集短剧化，倒是一种市场趋势，《墨雨云间》也属于用短剧思路做长剧叙事的典型。但不同的是，《墨雨云间》的故事相对简单，就是薛芳菲复仇记，而《射雕》的原着波澜壮阔，核心不止是靖蓉爱情，还有对民族认同感、跨民族友谊的讨论等等。这些东西一旦被忽略，只突出爱情这一小块，那么“武侠”的“侠”字又当作何解？　　更关键的是，触网而生的Z世代们并没有经历过武侠小说鼎盛时期，那个身不由己的江湖离他们太远了，或者说缺乏“与我有关”的代入感。　　也许有人会说，同样是上世纪活跃的作家，为什么亦舒IP就能够被Z世代所认同？因为亦舒的故事是建立在现代社会的，上世纪的香港与现在的北上广深也具备较强的关联性，更何况亦舒剧还有“新中产生活图鉴”作为抓手。　　观众看亦舒剧，学穿搭、学职场进阶、学男女之间的情感经。金庸剧，至少从目前的改编思路来看，没法给观众带来这些体验。　　当然《武侠世界》的细节也存在不少问题，而正是这些问题，把那些对金庸IP有感情，只要是金庸剧都会来看看的70-95前观众，也“气跑了”。　　小时候看武侠小说时，总会想“如果我能在故事里，我一定会让他们怎么怎么样”，而《武侠世界》总有一种“弥补拍摄者自己童年遗憾”的感觉。原着中许多留白处理的地方，都被直接补全了，一点想象空间都没给观众留下。　　举个例子，欧阳锋实际上是欧阳克的亲儿子，这一点就是一带而过。他年轻时因为什么和嫂子产生感情并生下一子，金庸压根没说过，留给读者自己想去。而欧阳克也从未问过“叔叔”自己的身世，《武侠世界》却干脆捅破了这层窗户纸，让欧阳克亲口问了出来。　　武侠就像中国画一样，有着含而不露的魅力，也正是这种处理，更让人感觉到“人在江湖，身不由己”这几个字的分量、把这层纸捅破了，魅力也就没了。　　这也是最让人为后面那四个原创单元担心的一点。倪匡当年评价欧阳锋可是“上上人物”，万一被写成为情所困、继而发疯的模样，那可就从“上上”变“俗俗”了。　　金庸IP，该歇歇了　　金庸剧这些年，呈现一路向下的态势。　　评分一路下滑就不多说了，童年滤镜总会导致“新人不如旧”的情况出现。追剧人数也越来越少，以前出现“金庸剧筹备”的备案消息时，观众就会从选角开始一路关注，全方位进行批判，而如今到了《武侠世界》，很多人是直到剧都播了才知道饰演书中人的都是谁。　　也不止是改编剧，金庸IP在游戏行业也没过去能打了。今年网易游戏新游《射雕》上线，事先宣传铺天盖地，明显是想复制去年《逆水寒手游》的成功。结果呢，这个家还是得靠“寒王”。　　说来有趣，《射雕》手游的滑铁卢与《武侠世界》的遇冷还真有点类似。网易游戏显然希望靠这款游戏吸引点年轻玩家，于是从立绘到前期宣传，都在往二次元、幼态方向靠，结果弄了个四不像出来，热爱MMO的大哥大姐们与二次元玩家们，都不愿意买单。甘蔗没有两头甜，希望所有创作者都牢记这一点。　　从时代发展来看，一代人有一代人的IP。“金古梁温”四大宗师，为何金庸排在第一位？因为他的作品具有很强的时代性。　　其一，他的武侠不止只是那个快意恩仇的江湖世界，而是有很多对现实的隐喻在里面。这一点在《笑傲江湖》中表现得最为明显，这就很容易让人产生共鸣。　　而且，金庸武侠小说在大陆风靡的时间，恰好是水大鱼大的改开时代，小虾米变大富豪的故事比比皆是。这也和小说默默无名的小子成长为一代大侠，有着贴合之处。　　其二，和其他三位大师都不同，金庸的小说中有很强的戏剧感。　　举个例子，《射雕》中黄蓉受伤，与郭靖躲在密室疗伤，靠墙壁上的洞眼窥探外界，欧阳锋、黄老邪、梅超风、江南七怪等人物依次登场。这个设计，就很有舞台剧的感觉。　　所以，与其他几位大师相比，金庸的作品天然适合改编，很多场景都不需要戏剧设计可以拿过来直接用。但在当下，为了变而变，去调整原着中本来就已经很完美的设计，反而成了画蛇添足。　　基于这两点，金庸IP在当时能够引起人们的强烈情绪共鸣，继而成为最佳捧新人温床，于是IP含金量也不断提升。　　可是时代变了，且不说水大鱼大时代一去不返，现在剧集的主流受众get不到武侠剧要表达的东西。他们是成长在网文时代的，习惯的叙事是三生三世四海八荒的爽文逻辑，金庸剧显然不够爽，强如靖蓉夫妇，最后的结局也是战死襄阳。　　也许有人会说，去年暑期档也有一部武侠剧跑出来了，改编自藤萍的《莲花楼》。但藤萍，是80后作家，和沧月、小椴他们一样，属于“新武侠”作家，他们的作品大多数有很强的日漫感，跟“金古梁温”那个时代的武侠截然不同。　　从改编思路看，《武侠世界》已经在尽量贴合当下观众审美做调整了，但原着本身就是这样，除非大刀阔斧魔改，否则问题没法从根源解决爽感问题。　　可魔改了，就不是金庸了。　　就像珍馐美味天天吃也会腻一样，IP也有自己的生命周期。希望长于武侠时代的创作者们，放下你们的童年情结，也放过金庸IP吧。

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